RASLE Julien Rasle (Juice Lizard)
06 66 69 20 88 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.juicelizard.canalblog.com
Juice Lizard est un artiste plasticien français fan de jeu vidéo, de roller, de graffiti et de Baruch Spinoza
"L'indénombrable" représente l'ensemble des espèces vivantes, réelles ou imaginaires, proliférant en un seul corps, à la structure chaotique, sans organisation globale et dont les formes particulières se renouvellent sans cesse.
« Mes personnages sont autant d'états d'âme, transcrits dans la terre, de ce qui se passe dans ma vie ».
Je suis un émotionniste. Je récupère la matière vouée à la destruction, j’assemble des formes, de fer, d’acier, de bois, de matière brute, sans brutalité. Je file le fer
La nature m’offre la matière première de mon travail artistique : ses formes, ses lumières et ses couleurs. A travers ma pratique de la gravure et du dessin j’essaye de capter son essence, et ses phénomènes. Dans les temps du chaos, des éléments naturels minérales et végétales flottent, chutent, se cognent et s’emmêlent sur un fond cosmique. Entre désordre et confusion c’est un chaos premier vital et créatif qui émerge d’avant un certain ordre terrestre et non un chaos destructeur annonçant la fin des temps. Bientôt ces éléments trouveront leur place sur une terre d’avant les hommes.
De mon enfance à Tahiti et en Afrique, j’ai gardé le goût de la nature, de la magie et des couleurs.
L’inspiration de l’artiste vient d’une visite au fameux temple de Ta Prohm sur le site d’Angkor au Cambodge, où des figuiers étrangleurs ont créé un chaos en étouffant les pierres et les sculptures du temple avec leurs puissantes racines tentaculaires. 
Peintre et graveur, je suis sensible aux remous du monde actuel.
Les peintures de Jad Salman sont inquiétantes, étonnantes, attrayantes, alarmantes, séduisantes, étranges et pourtant familières comme des rêves. Dans ses peintures, il existe un autre moment d’existence apparentée, où le moi n’est pas aliéné. L'environnement peut être ennemi ou écrasant. Mais on se sent à la fois proie et prédateur. Cette dualité conduit à la répétition et à la multiplication d'images lors de la création. L'artiste est également protéiforme, du débutant à l'habile, du plus impulsif au plus calculateur, façonnant avec soin à partir d'un détail, reflétant des prototypes culturels et les transcendant, au milieu des foules monolithiques ou monotones uniformes.
« l'effondrement n'est pas la fin mais le début de notre avenir. Nous réinventerons des moyens d’être présent au monde, à soi et aux autres et aux êtres qui nous entourent » (citation du livre « comment tout va s'effondrer – Pablo Servigne et Raphael Steven)
Suivant ses perpétuelles interrogations sur la place de l’être dans les organisations et les calculs du monde, Pascale Simonet développe la représentation du MONDE EN REGIME TURBULENT dans les séries Ordre du Chaos, Ordre des Agencements, Ordre des Signes et Histoires. 
Bea Socher est née en France dans l’Aisne en 1967. Après avoir étudié la médecine, elle vit et travaille actuellement à Sèvres. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives sur Paris (Grande Masse des Beaux Arts et l´âge d´Or), à Meudon (CAC), Boulogne (Espace K), Regensburg (Atelier G. Klobouk) et Francfort (Atelier I. Holitzka) en Allemagne et Shanghai (ArtCN) en Chine.
Dans mes peintures, je me base principalement sur la recherche d’une composition poétique et abstraite tout en m’appuyant sur des images urbaines banales de notre vie quotidienne. Je porte un intérêt particulier pour les thèmes tournant autour des « grands ensembles » dans la banlieue parisienne. C’est un thème que j’apprécie tout particulièrement car j’ai grandi aux pieds de ces immeubles, ces « barres » sont une part de ma sensibilité et de mon enfance. En peignant ces bâtiments issus du mouvement moderne, j’essaie de traduire la diversité, la richesse et la pertinence de certains lieux, j’essaie de poursuivre quelques souvenirs, j’essaie de rendre séduisant et attachant des bâtiments de la banlieue dont personne ne porte d’attention.
Peintre, graveur depuis de nombreuses années.
Le Chaos est terrifiant si c'est un coup d'arrêt à ce qui existait mais prometteur si c'est une promesse de renouvellement.
La fin de l’histoire ?
« Dans l'âme des gens, les raisins de la colère se remplissent et deviennent lourds… »
L’ordre et la cohésion de la matière formant l’unité du sujet sont confrontés dans Psyché 2 à la maille hasardeuse et aléatoire des taches et des coulures.
Après une formation classique, école Nationale des Beaux-arts de Paris (atelier Vélikovic) Travaille dans divers institution culturelle puis enseignante.
La porcelaine est utilisée pour refléter les expériences de la vie de Seon, et à travers ses photographies de light painting Seon exprime davantage ses sentiments internes. Seon manifeste le voyage métaphorique de ses expériences émotionnelles fluctuantes par le temps, en combinant la lumière en forme de 2D et de 3D. Les photographies de Shirubeans sont superposées de façon à créer des images flottantes comme des bulles, pour pouvoir donner un sens du mouvement.
En Bretagne "Toul Goulic" et ses chaos de roches me rappelle les chaos de la vie des hommes, choqués et entrechoqués dans leur vie quotidienne.